Edgar Degas

Questo insieme al successivo quadro con lo stesso titolo (nel Museo d'Orsay), sono le 2 pitture di balletto più elaborate realizzate dall'artista,

Si tratta di una scena immaginaria, nella sala di prova dell'opera di Parigi. Mostra alcune studentesse di balletto con le loro madri, che sono nella sala in occasione del giorno dell'esame.

Versione molto simile alla precedente pittura, stessa prospettiva e situazione. L'unico personaggio che rimane nella stessa posizione è il maestro di balletto Jules Perrot, molto famoso al suo tempo.

Questa è una delle opere della serie di donne che si lavano in bacinelle e vasche. Parte dell'ispirazione per realizzare questi motivi l'ha trovata nelle stampe giapponesi, delle quali Degas era un avido collezionista.

Tutte hanno il viso nascosto allo spettatore. L'espressione facciale in questo caso è superflua, l'artista cerca di concentrare l'attenzione sull'attività, l'anatomia e l'azione dei personaggi.

Si tratta di uno dei primi lavori con il tema delle ballerine, che svilupperà abbondantemente durante tutta la sua carriera.

Quando il critico d'arte Edmond de Goncourt visitò Degas nel suo studio, disse di lui: Dopo grandi prove, esperimenti e tentativi in tutte le direzioni, si è innamorato della vita moderna, e tra tutti i temi della vita moderna, ha scelto donne che fanno il bagno e ballerine."

Si conoscono tre versioni di questa stessa pittura, due di esse nel MET di New York e una, in bianco e nero, che si trova nel museo d'Orsay, Parigi.

Mostra la prova generale con l'emozione e tutti gli elementi che verranno utilizzati nell'esibizione finale: scenografia, costumi, acconciature e illuminazione. Mette in evidenza il lavoro di luce e ombre, un elemento ricorrente nelle sue creazioni.

Mentre il quadro originale era in possesso di un amico personale del pittore, due anni dopo averglielo regalato, glielo chiese indietro per fare delle modifiche. Il risultato fu la riorganizzazione completa dei personaggi.

Tolse 5 cm a sinistra e a destra, aggiungendo una banda di tela di circa 20 cm nella parte superiore, per lavorare su tutto ciò che attualmente sono le ragazze sul palco.

Il punto interessante di questo lavoro è che presenta una proposta di contrasti su vari livelli, inclusi lo stile, poiché le ballerine sono dipinte in modo impressionista e i musicisti in modo realista. Altre opposizioni: luce e ombra; candore e maturità; grazia e serietà; femminile e maschile.

Questa pittura costumbrista è stata la prima che l'artista è riuscito a vendere a un museo, segnando un prima e un dopo nella sua carriera. Da questo momento inizia a lottare per essere riconosciuto e vivere dei guadagni generati dalle sue opere.

La scena è ambientata in un contesto reale, precisamente nell'azienda di cotone gestita dal suo zio Michel Musson.

Si tratta di un ritratto multiplo con protagonista il fagottista Désiré Dihau, amico personale dell'autore.

Nella parte alta, come angeli, si intravedono i tutù scintillanti e in movimento, mentre tutti gli altri componenti dell'orchestra hanno un'espressione leggermente pusillanime e suonano lo stesso tipo di strumento, tutto ciò esalta fortemente la figura centrale e protagonista dell'opera.

Ritratto doppio con tutta l'estetica dell'epoca, mostra due personaggi dall'aspetto di estranei, la donna con lo sguardo perso nel nulla e l'uomo che guarda da un'altra parte. Di fronte a lei si presume ci sia un bicchiere pieno di assenzio, una bevanda che all'epoca aveva una pessima fama, associata a portare le persone alla psicosi.

Una delle interpretazioni più probabili è che l'artista abbia elaborato una critica velata al consumo di assenzio. Il quadro è stato dipinto nello studio dell'artista, utilizzando modelli e posizionandoli artificialmente in un locale reale che conosceva: La Nouvelle Athènes, Parigi.

Questa è una delle opere più riconoscibili a prima vista dell'artista, ampiamente utilizzata per stampare fogli decorativi.

L'autore utilizza uno stile impressionista molto marcato, impiegando spesse macchie di colore per comporre le aggraziate figure e gli effetti di luce. I personaggi sembrano essere dietro il sipario (che si vede a destra), preparandosi per entrare in scena.

Per molti critici si tratta di una delle opere più belle del pittore. È stato oggetto di ampie analisi sulle proporzioni e posizioni anatomiche utilizzate.

Un aspetto rilevante è il percorso naturale che fa l'occhio nell'osservare la tela, inizia dalla destra e continua al centro, poi va a sinistra, ma accorgendosi che quello che stanno guardando le ballerine non appare nel quadro, l'occhio torna al centro e esce dalla destra.