Albrecht Dürer

Dittico dipinto da Alberto Durero nel 1504, è una delle rappresentazioni pittoriche più riconosciute fino ai nostri giorni della narrazione biblica.

Separatamente mostra i primi due abitanti umani della terra. Nudi e coperti di foglie, in entrambi i quadri appare la mela, nel caso di Eva appare anche il serpente.

La composizione è semplice ed eloquente, entrambi i personaggi sembrano stabilire il dialogo biblico, dove la donna, sedotta dal serpente, offre naturalmente il frutto proibito all'uomo, che a bocca aperta accetta volentieri tutto ciò che la donna gli propone.

Le proporzioni anatomiche dei due personaggi rispettano i canoni di bellezza classici, anche la colorazione della tela osserva le più rigorose norme accademiche del momento. Questi dipinti si trovano attualmente nel Museo del Prado, a Madrid.

Opera anche conosciuta come Feldhase, indubbiamente il ritratto di roditore più celebre della storia. Dipinto in acquerello e guazzo su papiro da Alberto Durero nel 1502.

Il lavoro descrittivo è così meticoloso che l'autore si permette il lusso di indicare che si tratta di un esemplare giovane, come confermano le sue caratteristiche anatomiche. Il dipinto fu realizzato durante un breve periodo in cui l'artista si interessò all'osservazione dell'ambiente e al naturalismo, periodo in cui dipinse con qualità fotografica un'altra delle sue opere più famose ispirate alla natura: "Grande ciuffo d'erba".

Attualmente l'opera si trova nel museo Albertina, Vienna.

Opera di Alberto Durero, a olio su tavola di legno, dipinta nel 1504 su commissione del re Federico III di Sassonia.

Nel dipinto spiccano molti elementi del Rinascimento italiano, che il pittore iniziò gradualmente ad incorporare nelle sue opere. Questa in particolare fu realizzata subito dopo il ritorno dell'artista da un viaggio a Venezia, quindi nella composizione si distinguono chiare influenze della scuola veneziana, specialmente nei colori utilizzati e nelle posture dei personaggi. Le figure ricordano tratti tipici nei dipinti di Bellini, Raffaello e Mantegna.

Si trova attualmente nella Galleria degli Uffizi, Italia.

Altare di Alberto Durero, rappresentazione religiosa realizzata su legno, con pittura a olio e tempera, anno 1511.

Composizione modellistica dello stile rinascimentale tedesco, nella parte superiore del quadro mostra lo Spirito Santo, il Padre e il Figlio, dall'alto verso il basso in quest'ordine, e inscritti in un triangolo rovesciato di nuvole. La croce innalzata dagli angeli è osservata dalla folla, che fluttua anche nelle nuvole.

Attualmente si trova nel Museo di Storia dell'Arte di Vienna.

Autoritratto di Alberto Durero, è uno dei più riconosciuti, almeno 4 composizioni dello stesso in diverse età sono attribuite al pittore, questo in particolare è all'età di 26 anni.

Attualmente fa parte della collezione del Museo del Prado, Madrid.

Pittura religiosa di Alberto Durero, realizzata a olio su tela tra gli anni 1517 e 1526.

Nella tela di sinistra compaiono Giovanni e Pietro, entrambi guardando il testo evangelico scritto dal primo. A destra Marco (sullo sfondo), che tiene quello che si crede sia il suo vangelo e Paolo (in bianco) che tiene la scrittura completa e un bastone. I 4 personaggi creano una dinamica con i loro sguardi, essendo San Paolo l'unico che guarda verso l'esterno con i suoi occhi.

L'opera fu realizzata in un contesto storico di piena riforma protestante, che per definizione non accetta le immagini iconiche, considerandole pagane. Pertanto, le creazioni dei protestanti erano relegate all'ambito privato e non considerate come pezzi di valore religioso.

Attualmente questo dittico si trova nella Pinacoteca Antica di Monaco.

Quadro di festività religiosa, dipinto da Alberto Durero nel 1506. Considerato il dipinto più rappresentativo e importante della sua carriera. Una composizione eccelsa, riconosciuta come tale fin dall'inizio, che ha catapultato il pittore verso le più alte sfere di fama e riconoscimento.

Il quadro, presieduto dalla Vergine Maria e dal Bambino, li mostra mentre concedono una corona ai 2 personaggi inginocchiati, uno per lato: Papa Giulio II e l'imperatore Massimiliano I d'Asburgo.

Attualmente fa parte dell'esposizione permanente della Galleria Nazionale di Praga.

Acquerello di Alberto Durero, dipinto nel suo laboratorio di Norimberga, nel 1506. Questo, insieme a "Lepre giovane", sono i disegni naturalistici più notevoli del pittore.

Tale è la qualità del suo lavoro, che è possibile distinguere esattamente le specie vegetali rappresentate nel quadro.

Attualmente si trova nel museo Albertina, a Vienna.

Ritratto multiplo, con caratteristiche rinascimentali marcate, dipinto a olio su legno da Alberto Durero, all'età di 35 anni, nel 1506. Periodo in cui i suoi contemporanei già lo tenevano in grande considerazione.

La composizione si sviluppa in una dinamica di sguardi convergenti sul personaggio principale, che così si distingue naturalmente. Le espressioni placide e il colore ricco sono gli elementi più identificabili del rinascimento.

Il quadro appartiene attualmente al Museo Thyssen-Bornemisza di Madrid, dove è esposto.

Studio anatomico delle mani, disegnato con inchiostro nero e bianco di piombo (bianco di piombo), su carta blu, da Alberto Durero nel 1508. Conosciuto anche come "Studio delle mani di un apostolo".

Considerato magistrale per la sua perfezione descrittiva e semplicità.

Attualmente si trova nel museo Albertina, a Vienna, Austria.

Questo è un quadro considerato molto raro nel catalogo di Alberto Durero, per l'aspetto caotico della composizione, la tematica basata su una leggenda e lo strano autoritratto che appare al centro della tela, dove l'artista tiene uno stendardo con la sua firma.

Dipinto nel 1508 su commissione di Federico III di Sassonia, che voleva appendere il dipinto in una stanza dedicata alle reliquie cristiane.

Vegetazione rigogliosa, terreno accidentato e 140 personaggi divisi tra europei e orientali, questi ultimi annientano i primi, con ogni sorta di torture e metodi brutali.

La tela è conservata nel Museo di Storia dell'Arte di Vienna, Austria.

Ritratto di Alberto Durero, dipinto verso la fine della sua vita, nel 1526. L'artista mette in mostra tutto il suo talento, stile rinascimentale, realismo per rappresentare questo raffinato ritratto, fatto a Jakob Muffel, funzionario pubblico di Norimberga, che morì nello stesso anno.

Attualmente si trova nella pinacoteca La Gemäldegalerie, a Berlino, Germania.